Kritik des Liebeslieds (Philipp Wulf)

Von den Beatles bis Taylor Swift feiert der Pop die Liebe als Instanz zur Erlangung existenziellen Glücks. Als Hegelsche »Kunst des Gemüts, die sich unmittelbar an das Gemüt selber wendet«, erscheint die Musik zudem als die für das Gefühl der Liebe prädestinierte Kunstform. Das Liebeslied ist somit kein bloßes Genre, sondern die ästhetische Form, in der das Subjekt seine in der Konkurrenzgesellschaft konstituierte Gefühlswelt verhandelt. Doch wo das im schönen Klang realisierte Kunstideal als die Einlösbarkeit des reell negierten Liebesideals aufgefasst wird, wird die Rezeption zur ästhetischen Täuschung.Kenntnisreich untersucht Philipp Wulf die Genese des romantischen Liebesbegriffs, die Ästhetik von Pathos und Sentimentalität, Phänomene wie Guilty Pleasure oder das bewusste, distinguierte Konsumieren von Kitsch via Camp. Seine ideologiekritische Studie ist eine Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Voraussetzungen unseres Hörens und Empfindens - und zugleich eine implizite Liebeserklärung an die Kunstform des Popsongs.

Philipp Wulf, geboren 1987, ist Professor für Kulturelle Bildung, Ästhetik und Medien mit dem Forschungsschwerpunkt Kultur und Ideologie. 2020 erschien seine Dissertation »Aber Tote weinen nicht«. Komisches Schreiben im Nachexil bei Alfred Polgar, Albert Drach und Georg Kreisler. Als Musiker ist er Schlagzeuger der Gruppe Messer. Er lebt in Hamburg.

Buch (Paperback), Deutsch, 340 Seiten